在音乐舞蹈学校的日子，他渐渐对日后将投身的影视圈有了更多的了解。“机会非常重要，我觉得像王宝强那样的运气，简直相当于被雷批了八次，他真是太幸运了。”更让洋洋伤心的是，因为机会的重要，常常会为了一个“活儿”，连哥们儿都反目成仇。此外，在圈里还要会“沟通”，或者说“拉关系”，这些都让洋洋感到不适应。

　　“我来考试是为了有个交代，学了10年表演，不可能最后不求个结果，不过我并不太喜欢这个圈子。如果考上了，我也会努力在几年后出国去学习。如果没考上，就直接回家准备出国，转行。”

　　表演学院考题示例

　　语言

　　正音：有些考生Z、C、S或者ZH、CH、SH分不清，老师会当场给一段有关练习，比如短文或绕口令让考生当场朗读。

　　强弱音：老师让考生大喊：“失火了——”或大喊“（人名）”或改变音量：如对10个人讲话、对100个人讲话、对1000个人讲话等。

　　形体

　　造型：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿势不能重复也不能近似。

　　模仿：老师做上肢、下肢等单项或组合动作，考生要立即模仿。

　　表演

　　道具命题：茶杯、电话、提包、一束鲜花、一面镜子、一本书、电视、自行车。

　　小品：雨夜等车、夜晚迷路、发现案情、整容过后、着急赴约。

　　一句话命题：“是你？”“我恨你！”“我错了！”“天黑了，怎么办？”。

　　揭秘考官眼中的合格考生

　　电影学院的考试，外人看来似乎有些神秘：到底什么样的考生才能打动考官？对于考试，电影学院的教授们是怎么看的？他们挑学生的原则又是什么？

　　考生的交流能力很重要

　　表演学院院长：陈浥教授

　　一个导演怎么来判定一个演员？挑演员的时候大家都坐成一排，都是帅小伙，怎么挑？实质是“情”，也就是他更能接受谁？也就是我们常说的“艺术感情”。

　　学表演，就是要学会去改变自己，要自如地转变角色。在表演当中，我们常讲“规定情境”，要在规定情境当中去组织行为。组织行为为了什么？是为了让生活在你周围的人能更好地接受你。舞台上，演员也是在规定情境中组织行为。为的是让观众接受和认同他所表演的角色。这都是交流。

　　招生考试的时候，作为考官，我们是把自己摆平了和考生们交流、沟通和出题的。如果我们这样做了，但考生还是不能和我们交流和沟通，他一张嘴就让人觉得中间立起了一堵墙，那就没有办法教了。所以，考生是否具有交流的能力很重要。

　　学生应该有创造潜能

　　美术系教授：周登富

　　在教学中，我比较注意开发、挖掘学生的创造潜能，对老师来说这是一个考验。比如说拿到一个剧本，有的同学想得比较深，对人物、场景、作品样式、风格，各种元素理解得比较清楚，很快就能拿出设计方案来。对这样的学生，老师会把设计创作的主动权交给他们自己，让他们自由地去发挥，再做指点。电影美术设计这一行业，涉足知识面很广，教师对学生不单要传授设计方法，更需要帮助他们锻炼创造性思维。

　　电影人要有三要素

　　导演系主任：田壮壮

　　对于一个电影导演也好，一个电影人也好，一个进行艺术创作的人也好，有三个要素是必需的。他对生活对经历的独特感知，他的天分和他所处的环境。这几样结合成一个特别好的契机，这个人就有可能成为一个好的艺术家，如果缺少一样东西，就有可能会枯萎。土壤、空气、水分、阳光你必须都得具备。所以艺术类学校的招生不能仅仅按照普通大学的方式，那种方式对于培养出一个好的艺术家的要求是远远不够的。

　　挑考生重在看“基础”

　　文学系主任：刘一兵

　　我们招收学生的标准是看学生有没有基础。什么基础呢？第一，要热爱这个行当。从事这个行当会遇到很多困难，会有无数的障碍。比如，写的剧本可能在很长的一段时间里总是被拒绝，所以，要是没有十分的热情，你可能就会掉头逃跑。第二，我们也要考查学生各方面的修养。比如文字表达能力，文化艺术的鉴赏力，他得分清什么是好的，什么是坏的，什么是感人的。此外，还要考查一个孩子表达感情的能力。比如让考生记述一件关于父亲的事，这个考核就能考查他在观察生活、表达感情方面的能力。这是对一个孩子最基本的考验。